Dalam Sophie Tappeiner di Vienna, artis itu menekankan ekspresi budaya Kurdish di persimpangan mitos dan realiti.
Pameran solo terbaru artis London Jala Wahid “Newroz” di Sophie Tappeiner dinamakan sempena perayaan Mac Spring Equinox untuk meraikan Tahun Baharu Kurdish.Melalui tarian dan unggun api, orang Kurd bukan sahaja menyambut musim bunga, tetapi juga membayangkan kebebasan daripada pemerintahan yang menindas.Untuk mengurangkan perayaan Newroz, kerajaan Turki mengharamkan ejaan Kurdish Nowruz, perayaan Tahun Baru Iran.Bagaimanapun, upacara berapi-api Nuroz, yang memantulkan 21 sinar bendera Kurdish, masih melambangkan semangat kekitaan yang kuat kepada orang Kurdi-simbol yang amat diperlukan dalam amalan seni Wahid.
Jala Wahid, "Newroz", 2019, paparan pameran, Sophie Tappeiner, Vienna.Ihsan: Artis dan Sophie Tappeiner, Vienna;Foto: Kunst-Dokumentation.com
Dua cermin mata hitam tuangan besar dipasang pada dinding menghadap, Vernal Pyre hijau gelap (semua karya, 2019) dan emas jingga Mengancam Bendera Berkilauan Kita (bendera berkilauan yang mengancam kita)-juga mengingatkan simbol tenaga Suria Kurdish pada bendera negara .Matahari menyebabkan putaran kekal benda-benda angkasa, menyaksikan kitaran berterusan peristiwa kehidupan-kelahiran, perayaan, kematian, berkabung-sentiasa berubah dari semasa ke semasa.Di ruang tanah di antara dua matahari, berdiri beberapa lontaran berwarna ungu, merah dan coklat kaki perempuan (paha mental, halo whiplash, api dan sashain).Badan bawah yang seksi ini dibalut sama rata dalam lipatan seperti kain, yang bukan sahaja menarik tindakan remeh masa kritikal mereka, tetapi juga menarik kulit dan daging nipis di bawah, yang menyerlahkan cara mencipta kewanitaan melalui pakaian.Di tempat lain, dua hiasan kepala yang diperbuat daripada manik granit, taffeta dan miyuki — kalungan cinder dan sutera labah-labah subuh — menyerupai pakaian tradisional Nuróz wanita.
Jala Wahid, kalungan cinder, 2019, aluminium, taffeta, nilon, manik miyuki, 72×23×22 cm.Ihsan: Artis Vienna dan Sophie Tappeiner;foto: Kunst-Dokumentation.com
Susunan matahari, penutup kepala dan kaki Wahid membayangkan hubungan antara watak dan tanah, tetapi pelbagai komponen tidak disepadukan sepenuhnya.Sorotan butik setiap karya menafsirkannya sebagai adegan tarian perayaan yang dibina semula, yang menyebabkan hubungan dan perkadaran antara unsur kiasan dikelirukan oleh kerlipan manik, batu jed dan gentian kaca.Sama seperti unjuran relatif matahari, kontras cahaya yang tajam menunjukkan putaran siang dan malam, dan menguatkan kewujudan bersama berkabung dan perayaan, yang penting untuk makna dan ungkapan Nuróz.Dengan menggantikan persembahan berpecah-belah untuk gambaran meniru, artis menekankan realiti eksodus orang yang dimediasi secara politik oleh bahasa simbolik.
Jala Wahid, "The Fiery Father", 2019, paparan pemasangan, Sophie Tappeiner, Vienna.Ihsan: Artis dan Sophie Tappeiner, Vienna;Foto: Kunst-Dokumentation.com
Bunyi gendang yang datang dari ruang bawah tanah galeri menjana tenaga yang membayangkan bahawa tarian itu sekurang-kurangnya boleh diramal.Pita video "Fiery Father" di tingkat bawah menunjukkan satu siri sari kata bahasa Inggeris dalam fon tersuai yang meniru skrip Arab.Ayat yang ditulis oleh Wahid berdenyut dengan paluan filem Arab dan dram dram Parsi, manakala latar belakang filem itu mengalirkan minyak dan air di bawah cahaya bulan.Tajuk karya itu merujuk kepada ladang minyak Baba Gul di utara Iraq-yang dipanggil bapa api-yang telah terbakar selama beribu-ribu tahun, dan orang Kurdis mempertikaikan kawalan ini.Berbanding dengan arca statik di tingkat atas, kata-kata dan rentak Bapa Berapi-api akhirnya menunjukkan pusat persembahan perayaan Newroz, manakala daf menjadikan saya saksi tarian: “Menari tanpa mengabaikan kematian dan graviti berasal daripada Seperti yang dikatakan Wahid dalam puisinya, ia telah dikebumikan di Baba Gurgur, menekankan budaya Kurdish melalui persimpangan mitos dan realiti melalui menyatakan kitaran semula jadi dan kembali ke masa depan.Tradisi untuk menyatakan.
Imej utama: Jala Wahid, Newroz, 2019, paparan pameran, Sophie Tappeiner, Vienna.Ihsan: Artis dan Sophie Tappeiner, Vienna;Foto: Kunst-Dokumentation.com
Di Galeri 1957 di London, seorang artis Ghana meneroka teori Stewart Hall bahawa identiti budaya "milik masa depan dan masa lalu"
Dalam pameran solo pertama yang diadakan di ibu pejabat Sadie Coles, artis itu meremehkan potret dan gred zaman dahulu.
Sebuah jawatankuasa baharu Ruang Projek Sel menghadapi persoalan tentang keterlibatan kami dalam gentrifikasi bandar
Dengan identiti Manchuria, pelukis itu menaiki motosikal ke Kereta Api Timur China untuk menerokai warisan kemerosotan Wilayah Timur Laut
Pameran yang didedikasikan untuk seni kontemporari Rusia melihat bagaimana Rusia di bawah pimpinan Presiden Rusia Vladimir Putin telah menyediakan maklumat untuk penciptaan artistik dalam dua dekad yang lalu
Di VITRINE di Basel, artis mencipta persekitaran seperti teater yang mencerminkan estetika pengangkutan awam
Di Vleeshal di Middelburg, ruang gelap artis mendedahkan beban penjajah bandar dan halimunan mayat hitam
Dalam Felix Gaudlitz di Vienna, satu siri gambar yang diambil oleh novelis Perancis adalah contoh keintiman yang baik.
Melalui satu siri program TV yang ditugaskan, Festival Seni Austria secara kreatif memikirkan semula cara pameran dibuat semasa pandemik
Di Pusat Seni Wexner, artis menggambarkan hubungan antara Akta Hak Mengundi Amerika 1965 dan teori warna Albers
Di Galeri Yossi Milo di New York, gambar Manitoba Forest yang dimanipulasi artis mematahkan keyakinan impian hippie
Dalam "Princer Arts & Letters" Austin, karya yang dipamerkan oleh artis mengesahkan percubaan yang sedang dijalankan di Amerika Syarikat
Daripada tayangan perdana Mnemosyne Atlas Aby Warburg di Berlin kepada cetakan politik Corita Kent di Innsbruck